Depois de visitar as ruas favoráveis aos suínos de uma cidade de Nova York do século 19, quando o gado ainda era uma visão comum em ambientes urbanos, Charles Dickens implorou aos leitores de seu diário de viagem de 1842, Notas americanas para circulação geral , para “cuidar dos porcos” porque, como ele disse ironicamente, os "cavalheiros porcos" estavam "se misturando à melhor sociedade, em um igual, se não for superior, pois cada um abre caminho quando ele aparece, e os mais arrogantes dão-lhe a parede, se ele preferir. ” Sua admiração sardônica pelo status do humilde porco era uma farpa pontiaguda para os "urbanos arrogantes" que cederam seu espaço aos porcos. Porcos, claro, desapareceu das ruas de Nova York à medida que o urbano e o rural se separaram cada vez mais. Mas 135 anos depois, em Denton, Texas, um artista devolveu os porcos ao reino do sofisticado, exibindo um porquinho vivo chamado Minnesota, flanqueado com asas tatuadas resplandecentes nada menos, em uma galeria para que todos possam ver.
Em 1977, Andy Feehan estava concluindo seu mestrado em belas-artes na University of North Texas quando fez um trabalho não convencional e, para alguns, escolha perturbadora. Para seu projeto, “O porco tatuado como uma dialética estética, ”Ele tatuou grandes asas em um pequeno Chester White, uma raça de porco domesticado ideal para criação devido a anos de criação seletiva.
“Eu queria extraí-los permanentemente da fábrica de suínos, ”Ele disse à escritora Susie Kalil em Artlies revista em 2000, “Eu queria que eles fossem arte. Eu queria que eles tivessem uma vida incomum de luxo, como um animal de estimação, como um precioso animal estranho no circo da humanidade. ”
"Eu queria extraí-los permanentemente da fábrica de porcos. Eu queria que eles fossem arte. Eu queria que eles tivessem uma vida incomum de luxo, como um animal de estimação, como um precioso animal estranho no circo da humanidade. '
Ele disse a Kalil que esperava que isso fizesse as pessoas reconsiderarem como se sentiam em relação a comer carne e que as asas eram um aceno para a fuga do animal do matadouro.
Como Feehan planejou seu projeto, sua pesquisa o levou a estudos que detalhavam semelhanças entre peles de porco e humana. Sua confiança reforçada, ele começou a tentar obter um porco. Em um e-mail para nós, Feehan explica que o próprio ato de tentar comprar um porco para o projeto revelou contradições na forma como as pessoas aprovam o uso de animais.
Feehan diz que tentou obter porcos do sítio de Hanford, uma instalação de testes do governo dos EUA que desenvolveu Hanford Minature Swine especificamente para testes de laboratório, e foi recusado. Ele também disse que entrou em contato com um laboratório que estava intoxicando a mesma raça de porco com álcool e realizando necropsias, e eles também o rejeitaram. Em ambos os casos, Feehan diz que os laboratórios se recusaram a fornecer porcos porque o que ele tinha em mente era desumano, uma ironia que não passou despercebida ao artista:“O que eu queria fazer em nome da arte não era nada cruel em comparação com o que vi ser feito em nome da ciência.”
Eventualmente, Feehan visitou uma fazenda de suínos perto de Denton e comprou um porco Chester White de dois meses, quem ele chamou de Minnesota.
Para seu projeto, Feehan empregou um veterinário profissional e um tatuador.
“Fui rejeitado por pelo menos uma dúzia de tatuadores, Veterinários, e laboratórios antes de encontrar uma equipe que aceitaria o que eu estava fazendo, " ele diz.
Minnesota, o porco recebeu uma injeção de pentobarbital sódico, o que o deixou inconsciente. Ele foi barbeado, revestido com uma quantidade generosa de sabonete de tintura verde, que é comumente usado para preparar a pele humana para tatuagens, e o estêncil da tatuagem foi transferido para seu corpo. O tatuador, Randy Adams, começou com o contorno das asas, em seguida, as penas e finalizado com sombreamento de cor. No dia seguinte, Minnesota acordou, como Feehan afirma com orgulho, “O único porco alado do mundo”.
O projeto de Feehan não teve falta de detratores que denunciaram o trabalho como um ato de crueldade contra os animais, algo que Feehan nega.
“Acredito que a maneira como fiz a tatuagem do porco foi a mais humana e indolor possível. . . Minha intenção era, além de torná-los arte, era para salvar suas vidas, " ele escreveu.
Essa não foi a avaliação de Kim J. Campbell, que escreveu sobre a exposição de teses do MFA de Feehan em 4 de fevereiro, Edição de 1977 de The North Texas Daily . Uma garoa de urina suína superou as sinceras intenções de Feehan, de acordo com o crítico:
“Sofrer com uma tatuagem é humilhante o suficiente, mas ter a operação fotografada e gravada em vídeo é um exagero total. O piso de plástico escorregadio agravou o constrangimento de Little Minnesota, enquanto ele tentava em vão manter o equilíbrio na estreia de sábado à noite ... Talvez fosse Little Minnesota, o porco tatuado do Texas, que finalmente fez a declaração mais sincera da noite ao urinar em seu chiqueiro de plástico, ”Escreveu Campbell.
Os comentários de Campbell revelaram o que os artistas estavam "enfrentando" Feehan escreve.
“Eu fiz o projeto quando o mundo era muito diferente. Foi difícil então. . . Tanto as tatuagens quanto as coisas estranhas em geral (mesmo no Texas) estavam lutando uma batalha difícil pela existência, muito menos aceitação. ”
Após a exposição, Minnesota se tornou o animal de estimação de Feehan. Embora o artista e seus dois cães tenham desenvolvido um forte vínculo com o porco, arranjos de vida urbana condiziam com seu dom subseqüente do porco, com a condição de que ele nunca seja massacrado. Mais tarde, um homem de Santa Fé encarregou Feehan de tatuar outro porco. O porco foi nomeado Artemis, e deveria ser dado como um presente a um ex-congressista. Feehan concordou, desde que o porco vivesse como um animal de estimação.
Mas, como obras de arte, os porcos exigiam muita manutenção. Eventualmente, ambos os porcos foram abatidos. O dono de Minnesota o empalhou. Feehan ficou com a sensação de que todo o propósito de tatuar os porcos havia sido derrotado.
Durante a entrevista de 2000, Kalil perguntou ao artista se Minnesota seria recebido de forma diferente hoje. Ele presumiu que o público de hoje pode não ser tão rápido em rotular o trabalho como cruel. “Vimos muito desde então, " ele disse.
Mas a indignação com o ato de tatuar porcos não diminuiu, nem a estranha história de porcos tatuados terminou com Feehan.
O artista Wim Delvoye seguiu os passos de Feehan. Ele começou a tatuar peles de porco na década de 1990 e, eventualmente, passou para porcos vivos. Ele decorou suínos com tudo, desde imagens de adagas a princesas da Disney, e mostrou porcos tatuados vivos em exposições. Eventualmente, ele levou o experimento um passo adiante, estabelecendo uma "fazenda de arte" em Pequim, onde porcos foram criados exclusivamente para serem tatuados com sua arte. Os porcos foram mortos e suas peles achatadas vendidas a clientes que as exibiram como obras de arte. A industrialização de sua obra tornou-se um comentário sobre a demanda da indústria da arte.
Uma página no Facebook dedicada ao artista oferece ampla prova de que muitas pessoas estão indignadas com os porcos tatuados. Os comentaristas chamam o trabalho de feio, sádico e nojento. Devoyle é chamado de bastardo. “VOCÊ NÃO É ARTISTA !, ”Escreve um comentarista zangado. “Você não está expressando nada. Você é um homenzinho que anseia por atenção intimidando os mais fracos do que você. Você é um abusador de animais psicopata. Isso não é arte conceitual. É a tortura e morte de inocentes, criaturas relutantes. Que você apodreça lentamente de uma doença incurável que você desperdiça de espaço. ”
O observador casual pode pensar que dois homens que são ambos porcos tatuados podem encontrar um terreno comum, até mesmo amizade. Eles estariam errados.
Em uma entrevista para Antenas revista, Delvoye foi questionado se ele teria a capacidade de formar um vínculo estreito como o fez Feehan com Minnesota e Artemis, isso o impediria de matar seus porcos para os clientes.
Delvoye não mediu palavras.
“Ouça esses nomes artísticos, " ele disse. “Que pretensioso! Meus porcos se chamam Elisabeth, Henry, João, Wim, e Vladimir. ”
Apresentei a Feehan a oportunidade de responder.
"O trabalho dele é derivado do meu. Ele é um carreirista que viu meu trabalho publicado no início dos anos 80, e ele pegou a ideia. . . Delvoye é um hack. '
“Opiniões, " ele escreve, “São como babacas. Todo mundo tem um. Ele é cruel. Seu trabalho é derivado do meu. Ele é um carreirista que viu meu trabalho publicado no início dos anos 80, e ele pegou a ideia. . . Não estava interessado em fazer uma mercadoria ou ganhar dinheiro. Delvoye é um hack. ”
O trabalho de Feehan e Devolye tinha uma coisa muito importante em comum, claro:porcos tatuados. Mas ambos os usaram para fins diferentes. Feehan usou a arte para libertar vários porcos do corredor da morte, pretendendo que vivessem no luxo como embaixadores do matadouro, fazendo lobby por uma mudança no valor de uso. Delvoye substituiu as ferramentas do açougueiro pelas de um artista, usando a arte para acorrentar porcos em uma cadeia de produção semelhante a quando eles são transformados em objetos diversos. A fazenda de arte de Delvoye "resgatou" porcos em massa de matadouros para sedar, barbear e tatuá-los. Foi uma operação cara, consistindo de tatuadores, cuidadores de porcos, um skinner e um curtidor e até mesmo um mata-moscas profissional, mas com relatos de skins sendo vendidos por mais de $ 100, 000, Delvoye provavelmente não estava fora do bolso. O porco, até 30 a qualquer momento, viveu com indulgência, literalmente crescendo em valor como um cofrinho até a morte. Eles foram então esfolados e enviados para seu novo, stys urbanos - galerias de arte - até que a fazenda de Delvoye encerrou a produção em 2008:o ano chinês do porco.
Stijn Huijts foi diretor do The Domain Museum, um museu de arte contemporânea na Holanda, durante uma exposição de 1998 do porco tatuado de Delvoye Marcel . Ele escreveu um artigo sobre a experiência, intitulado “UBN 2408356 ou Canção de Marcel”.
Iniciar, ele afirma que, se tomado do ponto de vista intelectual, o trabalho de Delvoye pode ser considerado imoral e criminoso, mas esses conceitos são universalmente amorfos. Os porcos, ele escreveu, são “prova viva” de que uma obra de arte contemporânea pode ser um veículo para ideias que questionam a validade da ética e do direito.
Filósofo moral Peter Singer, autor do influente livro “Animal Liberation”, não acredita que os porcos tatuados de Delvoye provoquem o status quo.
“Provavelmente apenas reforça o preconceito de que os animais existem para usarmos - se não para a carne, então para arte, ”Ele escreveu em um e-mail. “Pode ser melhor para os porcos que ele tatuou do que o destino que de outra forma os teria esperado. Tirar esses porcos da produção de carne significará apenas que outros porcos serão criados para sofrer. 'Arte' não é desculpa para deixar de mostrar respeito e preocupação pelos animais. ”
O trabalho de Feehan e Delvoye, Contudo, realizar algo que muitos ativistas de alimentos ou dos direitos dos animais também gostariam de fazer. O processo de transformar esses suínos em arte consumível parodia o processo de mercantilizar a carne em carne, e inegavelmente encoraja, pelo menos, discussão adicional sobre nosso relacionamento com suínos.
A arte do corpo de um porco
Andy Feehan e Wim Delvoye não são os únicos artistas a usar o corpo de um porco como meio. Mais recentemente, no trabalho dela
Pig 05049 , O artista holandês Christien Meinderstsma passou três anos acompanhando a jornada póstuma de um porco (epônimo) para descobrir onde suas várias partes pararam. No total, ela encontrou 185 produtos contendo vestígios de sua pele, ossos, eu no, órgãos internos, sangue, e gordura. O porco 05049 foi usado como ingrediente para a produção de biodiesel, pão, Medicina, papel de foto, válvulas do coração, goma de mascar, porcelana, freios, cosméticos, cigarros, vinho, Cerveja, sabão, e até munições. A transformação de partes fragmentadas do corpo em objetos diversos torna o porco irrevogavelmente alienado de sua totalidade. É neste espaço público privado de intacto, porcos vivos, essa cultura preenche o vazio com ilustrações fictícias de porcos. A representação desses porcos completos como personagens antropomorfizados em filmes e desenhos animados ajuda ainda mais a dissociar a realidade crua das costeletas de porco envoltas em plástico.
Fareed Kaviani é um mestre em literatura, atualmente escrevendo para a publicação de Londres, Coisas e tinta . Você pode encontrar mais de seus escritos em the4thwall.net
