Na foto acima:Glenn Kotche, da Wilco e outros projetos, mostra sua coleção de chocalhos em seu estúdio em Chicago. / Mark Greenberg Mas quando começou? Como passamos de colocar sinos no gado para Will Ferrell? Acontece que adornar animais com sinos remonta a 10.000 anos, quando amuletos de colar grosseiros eram feitos de conchas de caracol, madeira, ferro, latão ou cerâmica, seus badalos ressoando um ping e ding distinto. Seu barulho acompanhava os rebanhos no campo e alertava os predadores.
Esses sinos foram ajustados para diferentes alturas, dependendo das necessidades do agricultor. O sino dos animais de chumbo ressoava mais profundo (daí a origem da palavra campainha) e o tilintar único do sino de um bezerro deixava um fazendeiro saber onde o membro mais jovem de seu rebanho se desviou. O som passou a significar algo profundamente rural e adorável, embora, reconhecidamente, nem todos se sintam assim. No ano passado, um inglês que mora na França processou seus vizinhos rurais por “ansiedade e exaustão” associados aos sons.
Claro, chocalhos também passaram a ser associados a coisas não tão bucólicas.
Como o humilde sino de vaca acabou em cada bateria de banda de rock, cabelo e heavy metal, sua batida rítmica infundindo “Honky Tonk Woman” dos Stones ou fingindo o tique-taque de um relógio em “Time Has Come” dos Chamber Brothers ”?
Seu caminho da serenidade para o grito de culto “Eu tenho que ter mais cowbell!” da famosa esquete do Saturday Night Live em que Will Ferrell ressoa ao som de “(Don't Fear) The Reaper” do Blue Á–yster Cult começa por volta de 1904 , de acordo com David Ludwig, compositor e reitor de programas criativos do Curtis Institute. Esse foi o ano em que dois compositores alemães pegaram a febre do chocalho. Gustav Mahler os usou para criar um sentido do país para os movimentos pastorais em sua Sinfonia nº 6 e Richard Strauss os usou na Sinfonia Alpina (veja o percussionista sacudindo-os em 16:13).
Ambos os homens passaram algum tempo perto de pastagens do país em sua juventude, onde os moradores celebravam a mudança das estações com desfiles de vacas de primavera e outono chamados “Alpabzug”, quando pastores conduziam os rebanhos pela cidade de e para os campos de montanha, seus chocalhos ressoando em uníssono.
“O movimento do chocalho como algo muito funcional no pasto para um instrumento de percussão na sala de concertos é muito legal se você pensar bem”, acrescenta Ludwig.
Mahler, que foi considerado avant-garde em sua época, disse uma vez que o som do chocalho representava o último som ouvido entre a jornada da terra para o céu. Ele era conhecido por ter seu percussionista andando entre a orquestra, tocando um chocalho usado em volta do pescoço. Eventualmente, o badalo foi removido, substituído pelo baque de uma baqueta para controlar melhor o ringue. Uma vez na porta, os chocalhos nunca mais saíram, juntando-se às fileiras da cultura.
Na década de 1920, surgiu no início da música americana. Logo deu o salto para as rumbas e cha-chas afro-cubanas e latino-americanas, depois o jazz, finalmente explodindo na cena do rock já nos anos 1950, às vezes em reviravoltas surreais. A música de 1968 "Grazin' in the Grass", de Friends of Distinction, possui um dos riffs de chocalho mais reconhecíveis e, embora a letra sugira o gado mastigando, quase certamente é sobre fumar maconha. Enquanto isso, o chocalho volta às suas raízes (mais ou menos) na música de 1983 do Def Leppard “Rock of Ages” que começa com o absurdo que soa alemão “Gunter, glieben, glauchen, globen”. o chocalho pode ter sido nos anos 70, atingindo o seu apogeu nos anos 80, há quem ainda o tenha em estima. Digite Glenn Kotche e seu arsenal de percussão.
Kotche é o baterista da banda de rock alternativo Wilco e também compositor de obras de percussão solo que escreveu peças aclamadas e tocou com o Kronos Quartet, Eighth Blackbird, The Silk Road Ensemble, Bang On A Can All-Stars e sua dupla On Fillmore .
Vacas alpinas descansando no campo. Os chocalhos têm aplicações práticas, mas neste ponto também completam o quadro do idílio pastoral.
Uma coleção de sinos suíços vintage.
Saturday Night Live incorpora para sempre o chocalho na consciência cultural com um esboço icônico de Will Ferrell de 2000 com o ator convidado Christopher Walken .
Descaradamente encantado com os sons possibilitados pelos chocalhos, Kotche admite possuir “várias dúzias” de sinos autênticos usados por animais encontrados em lojas de antiguidades e lojas de sucata em todo o mundo. Eles se juntam à miríade de improváveis barulhentos que ele empregou, como grilos ou doninhas de jardim, conhecidos como “inGlenntions”. (Ouça-os em seu Monkey Chant.) Quando criança, Kotche diz que economizou para um chocalho.
Ele diz que os músicos usam o chocalho, especialmente no rock, porque tem a capacidade de se elevar distintamente acima de tantos sons amplificados.
“Como baterista, eu ando em coisas que sustentam o tempo e o chocalho é uma ótima fonte de som alternativa”, explica ele. Ao tocar com Wilco, Kotche usa vários, e ao tocar solo ele mantém cinco almglocken (que são chocalhos afinados), intercalados em seu kit abaixo dos pratos. Ele os aumenta para abranger três oitavas para suas composições.
“Sempre os usei no meu rock, embora possam ser um pouco clichês, tendo uma má reputação dos sucessos clássicos do rock dos anos 70”, diz Kotche, que mora em Chicago e tem raízes agrícolas – seus avós administrava uma fazenda e os avós de sua esposa administravam uma fazenda de gado leiteiro. “Adoro a possibilidade dos sinos, da percussão melódica.”
Enquanto a maioria dos chocalhos agora são fabricados por empresas de instrumentos como a Latin Percussion em Nova Jersey, sinos autênticos ainda estão sendo feitos, embora perdendo terreno para métodos mais avançados de rastreamento de rebanhos, como GPS.
Certa vez, 30 fabricantes de sinos prosperaram na cidade de East Hampton, em Connecticut, anteriormente conhecida como Belltown. Lá, Matt Bevin ainda dirige a Bevin Bros. Manufacturers, fundada em 1832. É o último fabricante de sinos remanescente na cidade e o Bevin está lutando para voltar após um raio em maio de 2012 que incendiou a fábrica.
Bevin ainda faz chocalhos do jeito que fazia quando Belltown estava prosperando, embora as mulheres idosas que conhecem o ofício de afinação e têm o melhor ouvido para afinação estejam morrendo. Músicos que gostam da coisa real continuam sendo clientes. Bevin diz que agricultores jovens com mentalidade sustentável que estão retornando a métodos agrícolas mais tradicionais ainda compram seus chocalhos. Depois que a notícia do incêndio se espalhou, chegaram pedidos de todo o mundo.
Bevin explica que existem dois tipos de chocalhos americanos. Um é “The Kentucky”, e é o maior e mais barulhento. O sino menor, chamado “L.D.” para “longa distância” permite que um agricultor ouça o rebanho de mais longe. Um LD 10, diz Bevin, gera um “som mais nítido e limpo” em animais menores, enquanto o buzinando Kentucky é mais adequado para um touro, soando mais como um “Thunk, thunk, thunk” do que um “Ding, ding, ding. ”
A maioria dos chocalhos cabe na palma da mão. Feitos de aço, com quatro lados, um laço e uma gola, os chocalhos parecem simplistas, mas são 16 passos para fazê-los, segundo Bevin. E seu destino pode estar no pescoço de uma vaca, em um campo ou no palco com um famoso rockstar.
“Por apenas US$ 3, hoje, menos de uma xícara de café, um chocalho pode ser seu”, diz Bevin.
Precisa de mais Cowbell?
Nós cobrimos você, desde os Beatles até o hit onipresente de Robin Thicke deste verão, “Blurred Lines”. Led Zeppelin
“Susie Q” — Dale Hawkins
“Rainha do Mississippi” — Montanha
“Barraca do Amor” — B-52
“Lixo Espacial” — Devo
“Eu chamo seu nome” — Beatles
“Linhas borradas“– Robin Thicke e Pharrell
“Estrelas da Califórnia”– Wilco
“Nós somos uma banda americana” — Grand Funk Railroad
“Chegou a hora” — Irmãos de Câmara
“Mulher Honky Tonk” — Rolling Stones
“(Não tema) The Reaper “– Blue Á–yster Cult
“Low Rider” – Guerra
“Você ainda não viu nada” — Bachman-Turner Overdrive
“Roda giratória” – Sangue, Suor e Lágrimas
“Do Ya” — Orquestra de Luz Elétrica
